Métalu A Chahuter

En pleine voie

Métalu A Chahuter — 2026-06-19T12:58:08Z

En pleine voie est née le 31 juillet 2025 clôturant une résidence artistique de 10 jours avec Louise Bronx, Laure Chailloux et Antonin Crenn au centre de vacances pour cheminots Le Vercland à Samoëns.

Cette lecture musicale est le fruit d'une rencontre entre l'écrivain Antonin Crenn et les deux musiciennes/comédiennes Louise Bronx et Laure Chailloux. Une création partagée à trois voix, entre mots, sons et musique !

Dans cette histoire, un personnage a un crush sur une voix entendue dans le train. Il part à la recherche de cette voix, de sa voie. Car toutes les voies sont reliées. Toutes les voix communiquent. Celle du train, celles des cheminots, tout comme sa voix intérieure…

Cette quête l'emmènera à rencontrer une vingtaine de femmes et d'hommes qui racontent l'attachement à leurs missions quotidiennes. Une vraie plongée dans le travail et la culture des cheminots.

Ce projet a été impulsé, organisé et financé par le CCGPF (Comité Central du Groupe Ferroviaire Public) et Travail et Culture.

En Chemin... - Création petite enfance 2026

Métalu A Chahuter — 2026-03-19T15:48:12Z

Lapin Blanc part à la recherche de quelqu'un qui lui ressemble.
En chemin, il découvrira le monde et ses couleurs.
En chemin, il apprendra des autres et de leur différence.
En chemin, il grandira !

En chemin… est une fable poétique visuelle et musicale, comme un voyage initiatique. C'est un spectacle participatif qui se conte avec des couleurs, des animaux, des objets, des sons, des rythmes, des gestes et se clôture en jouant de la musique tous·tes ensemble.

L'équipe artistique

Conception/écriture/composition/interprétation :
Laure Chailloux
Regard artistique : Marie Prête
Scénographie : Delphine Sekulak
Production/diffusion : Métalu A Chahuter

L'histoire

Lapin blanc part à la recherche de quelqu'un·e qui lui ressemble, "blanc, blanc comme neige".

En chemin, il rencontre des animaux aux couleurs éclatantes : des oiseaux jaune et orange, un crapaud vert, une coccinelle rouge, un hibou marron…. Chacun.e lui offre un moment de partage en musique, mais aucun.e ne lui ressemble vraiment. Alors lapin repart, inlassablement, suivant dans la nature ce qui est blanc : nuages, cailloux, fleurs, lune…
Il ira jusqu'au Pôle Nord où il trouvera enfin des ours blancs, blancs comme neige. Cependant, les ours ne voient aucune similitude entre un lapin et un ours, et laissent lapin seul sur la banquise.
Déçu, ne sachant plus quelle piste suivre dans cette uniformité de blanc, il repart, sans réponse à sa question. Mais sur le chemin du retour, son regard a changé. Il se rend compte du monde coloré qui l'entoure. Lapin Blanc comprend qu'il n'est pas seul et que tous les animaux qu'il a rencontré sont ses amis. Il les invitera à une grande fête avec l'aide des enfants qui joueront des percussions de toutes les couleurs.

Les intentions

En chemin…, une fable sensorielle et poétique comme un voyage initiatique pour les tout-petits.

Le voyage initiatique
À travers le périple de lapin blanc, le spectacle invite les tout-petits à découvrir la diversité du monde, à expérimenter la relation à l'autre et à comprendre que l'on se construit autant dans la différence que dans la similitude. Plusieurs questions traversent cette aventure : être soi, est-ce trouver son double ou sa place parmi les autres ? Peut-on être soi tout en étant différent·e ? La ressemblance se limite-t-elle à l'apparence ? Qu'est-ce qui nous unit malgré nos différences ?

Le jeu des couleurs
Les couleurs rythment l'histoire. Outre la notion d'apprentissage des couleurs durant le spectacle, ces dernières sont porteuses de symboliques. Dans un premier temps, pour trouver quelqu'un.e qui lui ressemble, lapin blanc ne suit que ce qui est blanc : nuages, pâquerettes, lune, écume des vagues… et n'arrive pas à apprécier la richesse du monde coloré qui l'entoure. Peu à peu, toutes les couleurs des animaux qu'il rencontre deviennent le symbole d'une diversité joyeuse, d'un multiculturalisme et d'une mixité à célébrer. Elles donnent à voir différemment le monde et le rapport aux autres. Finalement, sur le plan optique, le blanc n'est-il pas la somme de toutes les couleurs ?

Vivre des émotions avec la musique
Jouée en direct, la musique crée des moments participatifs, joyeux ou apaisants. Les enfants découvrent plusieurs instruments et timbres : accordéon diatonique, ukulélé, métallophone, kalimba, percussions, voix… Ces instruments vibratoires acoustiques apportent une dimension sensorielle, adaptée aux tout-petits. Les compositions alternent rythmes lents, rapides, doux ou entraînants, pour susciter différentes émotions et inviter les enfants à associer musique et mouvement

Un spectacle participatif
Chaque rencontre avec un personnage donne lieu à un moment musical où les enfants sont invités à chanter, taper des mains, faire des bruits avec leur bouche, souffler… Ils deviennent ainsi acteurs de l'histoire. Le spectacle s'achève par une fête collective : des percussions de toutes les couleurs sont distribuées, offrant à chacun·e, enfants et adultes, l'occasion de jouer et danser ensemble, comme un langage commun à la portée des plus petits.

Crédits photos : Xavier Cauchy ; Métalu A Chahuter

La scénographie

Un spectacle de proximité pour les tout-petits

Elle est conçue pour s'adapter aux lieux de petite enfance (crèches, écoles maternelles, médiathèques…). En chemin... se déploie en autonomie technique. Le décor, composé d'un paravent en fond, s'installe sur un espace de 3 mètres sur 3 mètres. Les enfants, assis au sol ou sur des mini tabourets forment un mini gradin.

Laure Chailloux raconte l'histoire dans ce mini-décor où la toile de fond sert de paysage à ciel ouvert de tout le voyage de lapin blanc, mais aussi de castelet pour la mise en scène. Les personnages apparaissent et disparaissent, les paysages évoluent comme les pages d'un livre que l'on tourne.
Un travail particulier sur les couleurs et les matières (peinture, tissus) de la plasticienne et scénographe Delphine Sekulak permet de jouer entre réalisme et symbolique des couleurs.

Pistes d'action culturelle autour du spectacle

Toutes ces couleurs qui nous entourent : 30 min
Publics : enfants et parents
Les couleurs dans la nature.
Les couleurs dans les œuvres du musée.
Cet atelier propose une approche ludique pour prendre conscience des couleurs dans les espaces qui nous entourent, en particulier les espaces naturels : parcs et jardins (ou leurs représentations dans la peinture, la photographie, etc.).

La musique des couleurs : 30 min
Publics : enfants et parents
Cet atelier propose d'associer couleurs, émotions et musique tout en explorant les paramètres de la musique (hauteur, vitesse, intensité, timbre…) et le jeu collectif.
La séance alterne entre temps d'écoute et temps de jeu libre.

La dimension sonore d'une histoire : 2h30
Publics : professionnels de la petite enfance, parents.
Comment apporter à la lecture de livre pour enfant une dimension sonore pour la rendre plus vivante et développer l'imaginaire ?

Carte d'identité

Genre : conte - manipulation d'objets - musique
Thème : voyage initiatique, couleurs, construction de soi, ressemblance/différence, diversité, rapport à l'autre
Espace de jeu : 3m x 3m minimum – avec lumière ou éclairage naturel
Public : 1 - 3 ans
Durée : 20 min
Temps de montage : 1h
Temps de démontage : 45min
Lieux de représentation : crèche / école maternelle, salle, médiathèque, festival jeune public, musée
Conditions techniques : autonomie technique, la compagnie peut amener mini gradins et pendrillons pour les salles non-équipées

Léna Daniélou

Métalu A Chahuter — 2026-03-11T11:36:22Z

Stagiaire projets et production

Autour du spectacle La Faille

Métalu A Chahuter — 2026-02-18T15:14:21Z

SPECTACLE

La Faille, un spectacle pour la cour de récréation

Dans l'environnement urbain, la nature est maîtrisée et organisée comme un décor avec des
jardins, des parcs, des allées.

Cependant, des plantes sauvages, dites mauvaises herbes, arrivent à pousser ici ou là sur les
trottoirs. Il leur suffit d'un peu de terre et d'eau, d'une brèche dans le bitume, d'une fissure sur un
mur, d'une faille dans la maîtrise.
De cette vulnérabilité naît l'inattendu, la beauté, la poésie d'une nature résiliente.
La Faille permet aux enfants de regarder autrement cette nature, tout en s'amusant lors d'un
moment musical et interactif !

« Mais que font donc ces deux drôles de dames dans la rue avec leurs instruments d'écoute
souterraine ?
Que disent-t-elles aux mauvaises herbes qui surgissent du bitume ?
Sont-elles botanistes ? Exploratrices ? Sourcières ?
Bloom et Peel, semblant sortir d'un film de Jacques Tati, sont à la fois burlesques et fantasques.
Elles ne s'expriment que par onomatopées, connaissent le chant de l'eau et de la terre et le
langage des oiseaux.
Avec leur train de cagettes remplies de trésors végétaux et leur instrumentarium insolite, elles
sillonnent la ville, à l'affut des failles.
Lorsqu'elles pressentent une faille, alors commence une sorte de lent rituel organique : leurs
gestes et leurs sons accompagnent l'émergence d'un paysage énigmatique, qui se révèle petit à
petit, comme un microcosme vivant et imaginaire.

La Faille est une installation végétale et musicale éphémère, qui fascine petits et grands ! »

ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

Des moments d'exploration végétale et musicale
Regarder, écouter, expérimenter, apprendre de ce qui nous entoure

Le cycle de vie des végétaux
Ou comment développer sa créativité en s'inspirant de la nature
Intervenante Delphine Sekulak

Un atelier de création végétale de 1 heure où les élèves réalisent une production individuelle : un arbre miniature par exemple. Ces créations peuvent être conçues à partir de plantes trouvées dans la cour de récréation, en plus de la matière amenée par l'artiste. L'idée est d'inviter les enfants à construire un objet de leurs propres mains en s'inspirant du cycle de vie naturel des végétaux.

Les sons de la forêt
Ou comment entendre comme les plantes
Intervenante : Laure Chailloux

Un atelier d'initiation et/ou de création musicale participative de 1 heure à adapter selon l'âge des enfants :
– maternelles : l'artiste joue un « Paysage sonore » autour de la forêt et crée une petite histoire musicale en direct ;
– primaires : les enfants créent l'histoire avec l'artiste et jouent le « Paysage sonore » de la forêt avec elle (voix, bruitages, instrument, appeaux...).

Restitution
Intervenantes : Laure Chailloux et Delphine Sekulak

Les artistes proposent aux enfants de vivre un moment partagé en rassemblant leurs œuvres et en créant une grande forêt par exemple. Elles utilisent ce moment pour faire découvrir aux enfants l'importance de l'entraide dans la nature : les forêts naissent d'un processus collectif entre les êtres vivants.

D'autres interventions peuvent être imaginées en concertation avec l'équipe pédagogique.

La page du spectacle

Téléchargez le dossier de présentation du projet :

Forum national de la CNLii

Métalu A Chahuter — 2026-02-16T13:19:10Z

La Coordination Nationale des Lieux Intermédiaires et Indépendants vous donne rendez-vous pour le 5ᵉ Forum national des Lieux Intermédiaires et Indépendants, les 3, 4 et 5 avril 2026 à Lille !

Le collectif est ravi d'accueillir et de participer à l'organisation du forum, en partenariat avec des acteurs locaux : La Makina, Volume Ouvert, Le 188, La Chaufferie et le Théâtre de la Verrière.

Thématique : Tenir les lieux, entretenir les milieux

Trois jours de rencontres, ateliers, débats, visites, performances et temps festifs pour explorer le rôle des lieux intermédiaires et indépendants dans les transitions culturelles, sociales, démocratiques et écologiques. Le Forum 2026 propose de revisiter les dimensions esthétiques, politiques et écologiques de nos pratiques pour comprendre comment les lieux peuvent contribuer concrètement à changer les façons d'habiter et d'agir ensemble.

Professionnel·les, artistes, habitant·es, chercheur·ses, acteur·rices culture/ESS, acteurs publics : réservez la date !

Programme et inscriptions ici :

https://cnlii.org/2026/02/tenir-les...

L'incrédible procédé des Soeurs Oswald

Métalu A Chahuter — 2026-01-08T11:14:00Z

Une petite forme au service de l'éternité

Margaret et Lisbeth Oswald sont soeurs jumelles, d'origine anglaise. Elles mesurent 1m92. Vêtues de noir, elles ont une allure longiligne, quelque peu désuète. Accompagnées d'Isidoor, leur serviable serviteur-majordome-gardien-jardinier, elles parcourent le monde afin de faire partager leur découverte. Elles présentent et illustrent leur fameux procédé en égayant leur propos de quelques chansonnettes.

Quelques petits soucis avec l'éternité ?

Même si vous avez tout essayé sans succès, découvrez sans plus attendre, l'universellement renommé « Oswald Process », véritable remède miracle à la vie éternelle. Ce fabulous procédé est une des plus prodigieuses découvertes de notre siècle. Sans danger, sans douleur, sans mauvaise odeur, il triomphe de tout, même des pires chagrins et procure la beauté immémoriale à tous les êtres chers. Adieu graisses inutiles, boutons et points noirs... Convient parfaitement aux individus de tous âges, mâle et femelle (pensez aussi à vos proches et à vos amis), facile d'entretien et à la portée de toutes les bourses. Plus de 100 000 attestations en affirment hautement l'efficacité.

Un témoignage bouleversant

James (9 ans) « Rex nous a quitté l'hiver dernier en refusant la priorité à un bulldozer. Grâce à ce procédé, il est revenu la semaine dernière et il y a depuis comme un air de fête dans la maisonnée ! »
Ne manquez pas la démonstration de Margareth and Lisbeth Oswald, venues d'Angleterre spécialement pour vous. Elles vous apporteront la preuve irréfutable que leur procédé est infaillible. Incrédules, vous serez convaincus !

Équipe artistique

Création des automates : Alain Terlutte
Scénographie : Sandrine Châtelain
Texte et mise en scène : Laurent Petit
Paroles et musique : Cécile Thircuir
Interprétation : Sandrine Châtelain, Cécile Thircuir, Willy Claeyssens

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Fiche technique

Conditions techniques

Le spectacle peut se jouer dans tous types de lieux, qu'il s'agisse d'une pièce aux dimensions requises ou d'un espace entièrement recréé avec des parois de tissus noirs. Il a ainsi été présenté dans des lieux aussi divers qu'une petite salle de spectacle, une chapelle, une bibliothèque, une friche désaffectée, un magasin vide, une cour d'école couverte, sous tente ou chez l'habitant...
Spectacle tout public à partir de 8 ans
Durée : 45 minutes environ
Jauge : 30 à 50 personnes sans gradins / jusqu'à 100 personnes avec gradins

Ateliers d'écriture - Printemps des poètes

Métalu A Chahuter — 2025-11-26T11:37:23Z

À l'occasion du Printemps des Poètes 2026 consacré au thème de la "Liberté, force vive déployée", Cœur de Flandre Agglo a sollicité Martin Granger pour animer des ateliers de poésie auprès de 20 classes de CE1 et CM2. Il créera avec les élèves un poème collectif autour de ce thème, qui sera soumis au concours de poésie organisé par l'agglo dans la catégorie "enfant - collectif".
À travers des procédés d'écriture issus de l'OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle), les élèves seront invités à jouer avec les contraintes littéraires pour produire rapidement et de manière ludique des textes originaux et poétiques. Cette approche, à la fois accessible et et stimulante, permettra à chacun de s'approprier l'écriture comme espace de liberté et de création !

Ce projet peut être mené avec divers partenaires et sous divers formats, plus d'informations sur demande

Crédits photos : Le printemps des poètes

Sans-titre soufflé

Métalu A Chahuter — 2025-10-02T14:35:24Z

Avant-propos

Ce spectacle a été créé pour le Musée du Louvre-Lens autour de l'exposition « Carte blanche aux musées de la région, 30 ans d‘acquisition en Nord-Pas-de-Calais ». Il explore l'interaction entre un territoire, le bassin minier, un artiste, Augustin Lesage, et un instrument, l'accordéon : Augustin Lesage, né à Burbure dans le bassin minier, débute sa vie comme mineur, au temps de l'intense activité industrielle et charbonnière du XIXᵉ siècle. C'est aussi la grande époque de l'accordéon, surnommé « le piano du pauvre », qui accompagne la vie quotidienne des mineurs et des ouvriers. Devenu peintre autodidacte, Lesage s'inscrit dans le courant de l'art brut : une pratique libre et mystique qui s'affranchie des codes esthétiques établis et des institutions artistiques. Ainsi se tisse une complicité populaire entre un territoire, un instrument et un artiste.

Note d'intention

Le choix de Lesage de nommer plusieurs toiles « sans titre » invite chacun et chacune à projeter librement ses propres images, souvenirs et émotions. Une liberté que Laure Chailloux amplifie ici par la transposition d'une vision picturale en partition musicale, laissant au public le temps de plonger dans la toile et ses détails et de développer son propre imaginaire. Annoncée comme une conférence avec la présence exceptionnelle d'une toile de Lesage, le spectacle « Sans-titre soufflé » emmène le public dans une situation décalée avec un personnage inattendu et fantasque. La mise en scène permet d'aborder la vie et la personnalité d'Augustin Lesage dans un rapport interactif avec une gardienne de salle de musée, qui n'a pas de connaissances du monde de l'art mais une sensibilité et une certaine lucidité humaine. Jouant sur le mélange d'éléments vrais et imaginaires, réels et fantastiques, le public choisira d'y croire ou non, mais il est certain qu'il y devinera plusieurs tableaux en un seul…

Synopsis

Une gardienne de musée se confie sur le rapport particulier qu'elle a avec la toile de Augustin Lesage : Sans Titre. Elle n'arrivait pas à trouver les mots pour la décrire, mais la ressentait très fort. Alors elle s'est dit qu'elle aussi, elle pouvait trouver un moyen de s'exprimer, avec quelque chose qui fait déjà parti de son histoire : l'accordéon de son grand père, lui aussi mineur. C'est comme cela qu'elle a commencé à jouer de son accordéon en regardant la toile. Et ses doigts se sont mis à jouer avec automatisme, comme si l'accordéon jouait avec la toile. Bien sûr elle n'a rien dit à personne, personne ne la croirait, on la prendrait pour une folle, elle aussi. Elle a continué à gardienner la même salle, mais le soir, en pensant à cette toile qui l'obsède, l'accordéon ne jouait pas toujours la même musique… Elle s'est alors aperçue que l'accordéon jouait aussi les différentes interprétations qu'elle entendait du public. S'en suivent plusieurs exemples de prise de partie d'interprétations de différents personnages, avec leurs traductions/illustrations sonores à l'accordéon diatonique.

Fiche technique

Durée : 30min
Public : tout public, familial
Jauge : 80 personnes maximum (proximité de la toile nécessaire)
Espace scénique minimum : 3x3m
Scénographie : une toile de peinture de 2m sur 1,20m, un pendrillon noir autoporté, un
tabouret roulant
Techniques son selon la jauge :
Formule acoustique jusqu'à 50 personnes
Formule sonorisée de 50 à 80 personnes, capacité autonome de sonorisation avec un
technicien si besoin (devis à ajuster le cas échéant)
tabouret roulant
Technique lumière : à préciser en fonction du lieu, capacité autonome d'éclairage

Hem en Fête

Métalu A Chahuter — 2025-02-19T11:24:50Z

Retrouvez le collectif lors de l'événement annuel Hem en fête qui se déroulera dans le parc de la Mairie. Pour l'occasion, Delphine Sekulak a imaginé une scénographie colorée et festive, Willy Claeysens influenceur rythmique ambiancera le public au son des tubes disco et les Machines Sonores, jeux électro-ludiques d'Antoine Rousseau et Jean-Marc Delannoy, seront installées pour la journée.

Crédits photos : Mairie de Hem

Le Vertige de l'Amour

Métalu A Chahuter — 2025-01-22T14:59:02Z

Depuis 2018, le collectif est régulièrement invité à imaginer des propositions artistiques dans le cadre de La Nuit de la Culture — un événement participatif qui transforme la ville d'Esch-sur-Alzette en une scène vivante à ciel ouvert. Conçue avec les habitants, les artistes locaux et des partenaires culturels venus d'ici et d'ailleurs, cette nuit festive fait émerger spectacles, installations et performances dans des lieux inattendus : parcs, balcons, écoles, jardins…Un moment de fête, de rencontres et de souvenirs partagés.

A l'occasion de l'édition 2025 autour du thème "le Vertige de l'Amour", le collectif a imaginé une nouvelle série de propositions :

Michel Perché – Spectacle de Martin Granger

Installez-vous confortablement pour une séance de méditation très spéciale en compagnie de Michel Perché, l'inventeur du tantrisme zodiacal. Cette discipline dont il est le seul praticien recensé consiste à vous chatouiller les chakras auriculaires au moyen d'une avalanche verbale dont vous aurez peine à vous remettre.

Hand in hand/Main dans la main – Installation/impromptu de Delphine Sekulak

Un personnage vous invite à partager une expérience sensorielle autour du toucher. Dans sa table-boîte où l'on ne distingue pas la personne en face, il vous propose une rencontre à 4 mains. La conversation démarre par un léger toucher puis devient sensuelle, amicale ou tout simplement réconfortante, douce.
Les mains parlent, se dévoilent, se contractent, se relâchent… s'expriment, intensément.

Fou fou fou …. de vous ! - Impromptu de Laure Chailloux

Mesdames et messieurs, approchez, approchez !
Ici nous célébrons la passion, la folie, le déraisonné,
Êtes-vous prêts à plonger dans l'abîme de l'ardeur,
À danser sur le fil fragile de la passion démesurée ?
Si vous êtes prêts, il est temps d'aller se ... coucher !

Mama Love – Personnage de Louise Bronx

Avec une douceur et une tendresse remarquables, Mama Love vous propose une étreinte réconfortante, en toute simplicité. Elle n'attend rien de vous, nul besoin de mots dans ses bras où chacun se sent libre, apaisé.e.s.

Burning Love – Installation de Jean-Marc Delannoy

Un accident malheureux se produit lors d'une séance de projection 35mm : le déroulement du film s'arrête et la pellicule reste exposée à la chaleur de la lampe. L'image se ralentit, se gonfle et en quelques secondes, le photogramme brûle. L'image est détruite.
C'est une mise en scène de cet accident que propose l'installation Burning Love.
Le film est une compilation d'images de baisers issus du cinéma. Les machines font bouillir une dernière fois toutes ces représentations d'amour brûlant.

Sous-Bois – Scénographie et installation habitée – Delphine Sekulak

Sous-Bois est une installation visuelle qui invoque l'imaginaire poétique de chacun. Mises en forme, des robes blanches semblent flotter dans les airs. Leur installation dans le parc du Clair-Chêne propose aux promeneurs d'explorer des représentations frontières entre la belle et la bête, l'homme et la femme, la passion et la folie, la trace et l'oubli, le sommeil et l'éveil, le rêve et le cauchemar...
A la nuit tombante, Sous-Bois se transforme et devient une fresque vivante. Alors que les silhouettes figées habitent le lieu depuis quelques temps, d'autres, sorties de nulle part, semblent prendre vie… Le visiteur de Sous-bois déambule alors dans un monde à la lisière du réel et de l'irréel, il arpente un rêve éveillé peuplé des habitants de cet entre-deux mondes. Chacun est libre de simplement traverser cet univers ou de s'y attarder… Car le promeneur de Sous-bois n'est pas spectateur, il est au cœur d'un monde spectaculaire.

Le Vertige de l'Amour selon Plonk et Replonk – Exposition projetée

Plonk et Replonk vous proposent une série d'images, spécialement conçues autour de la thématique du Vertige de l'Amour. Profitez d'une bouffée d'amour, d'humour, de dérision et de curiosités visuelles !

Walk to love – Installation sonore participative d'Antoine Rousseau

Machine musico-pédestre, Les Cloche-pieds prennent la forme d'étonnantes marelles sonores. Lorsque le spectateur marche dessus, des sons sont émis grâce à des capteurs installés sous chaque case. Antoine Rousseau vous propose une expérience unique autour de l'univers sonore que lui évoque le Vertige de l'Amour.

Crédits photos : IMAGO, Monsieur Jean